Vous aimez ? Stone and Bone Spectacular débarque au Centaur Theatre
Par Michael Martini
, le 14 octobre 2025
Vous vous attendez peut-être à une histoire sombre, menaçante et dévastatrice, voire même à une histoire d'horreur.
Sous les théâtres, les tours, les condos et les grands magasins de Montréal, se cache un territoire qui a connu des chapitres sombres de son histoire, des chapitres relatant la privation de droits et le déplacement des peuples autochtones. Ces chapitres sombres continuent de se dérouler aujourd'hui. Cela ne fait aucun doute. L'histoire continue. Mais pourrait-il aussi y avoir une histoire à raconter avec un clin d'œil, peut-être même avec un two-step et une touche de paillettes ? L'apparat et la profondeur ne sont pas incompatibles. L'humour et la légèreté ne sont pas des outils créatifs à sous-estimer. Ils peuvent nous mener en toute sécurité vers des endroits où nous ne serions peut-être pas prêts à aller autrement. Ils peuvent aussi servir de techniques de survie : des moyens d'endurer, de surmonter et de se nourrir mutuellement. Cela me rappelle l'autre jour, alors que je tuais le temps dans une librairie. Un client se plaignait au libraire d'une mauvaise nouvelle. Le libraire lui a dit : « Eh bien, tant qu'à pleurer, autant rire aussi. »
Dylan Thomas-Bouchier
Le sens du spectacle est un courant fort dans la culture mohawk Kanien'kehá:ka. Il y a une joie et une importance à se rassembler par le chant, la danse, le costume, l'humour et, bien sûr, le faste et le glamour. Cette juxtaposition de plaisir, d'inventivité et de plaisir à l'ancienne avec une histoire qui inclut indéniablement la douleur, l'injustice et l'effacement est la juxtaposition que la créatrice de théâtre Ange Loft nous invite à observer avec Stone and Bone Spectacular . Dans cette production du Centaur Theatre, nous explorerons le sens profond de « non cédé » lorsqu'on parle des terres que nous foulons ou parcourons aujourd'hui en métro. Nous verrons comment les terres ont été volées – par quels mécanismes, par quelles trahisons. Nous explorerons le sens profond de « l'effacement ». Mais nous pourrions aussi assister à un numéro burlesque en costume de castor. Nous pourrions aussi entendre des valses country. Raconter une histoire sérieuse et s'en tenir aux faits ne sont pas des compromis pour le divertissement. La nouvelle pièce d’Ange Loft n’a pas peur de divertir son public, ni ses créateurs eux-mêmes.
Ange Loft est une artiste de performance interdisciplinaire originaire du territoire Kanien'kehá:ka de Kahnawà:ke, passionnée par la recherche, la sculpture portable et la cocréation théâtrale. Aux côtés de la chorégraphe Barbara Kaneratonni Diabo et de l'interprète Iehente Foote, cocréatrices de la pièce, elle présente Stone and Bone Spectacular au Théâtre Centaur. « Pierre et os » faisant référence à la recherche archéologique, et « spectacle » à l'influence flamboyante des fêtes foraines, ce spectacle est l'aboutissement d'explorations du territoire même sur lequel le Théâtre Centaur est bâti. Il s'agit du territoire connu sous le nom de Montréal sur une carte du monde, ou Tioh'tià:ke par le peuple mohawk Kanien'kehá:ka, qui l'occupe depuis des temps immémoriaux — et qui continue de l'occuper — aux côtés d'autres Premières Nations.
De gauche à droite : Dylan Thomas-Bouchier, Wahsontiio Kirby et Veronik Picard
Le spectacle est raconté à travers une série de vignettes aux esthétiques vaudevillistes variées, chacune ayant pour fil conducteur une histoire d'amour mythique entre « Ramrock », un Kanien'kehá:ka, et « Two Dogs », une Wendat. La distribution et l'équipe de conception, entièrement autochtones, réunissent différents talents, créant ainsi un mélange de magie, de voyance et même d'imitations d'explorateurs comme Jacques Cartier.
Des musiques originales d'influence country et du début du XXe siècle, créées en collaboration entre Loft et la conceptrice sonore Olivia Shortt, sont également présentes tout au long du spectacle. De nombreux musiciens autochtones apprécient particulièrement la musique country, peut-être en partie grâce à l'équilibre général qu'offre ce genre entre thèmes et ambiances à travers la narration. Le répertoire country est connu pour juxtaposer des légendes de la privation de droits, du chagrin et de la vulnérabilité à la fête, au flirt et à la tendresse. C'est cet équilibre que l'on retrouve dans un spectacle comme Stone and Bone Spectacular. D'ailleurs, pour ceux qui souhaitent se déhancher un peu plus, une soirée avec Brian Moon est prévue après la représentation du 25 octobre. Moon est un musicien country autochtone actif et reconnu depuis les années 1980 qui dirige la station de radio country de Kahnawà:ke et cite Merle Haggard, Buck Owens et George Jones comme ses influences.
De gauche à droite : Iehente Foote et Veronik Picard
Ces envolées imaginatives s'appuient sur des bases solides issues de recherches approfondies. Ange Loft et ses cocréatrices Barbara Kaneratonni Diabo et Iehente Foote sont les lauréates de la première résidence d'arts autochtones du Théâtre Centaur. Stone and Bone Spectacular est le fruit d'un processus pluriannuel impliquant des ateliers créatifs, des consultations communautaires et des recherches historiques. Des entretiens avec des membres de la communauté ont permis d'intégrer des textes in extenso au spectacle, témoignant de l'importance de l'histoire orale dans la culture Kanien'kehá:ka.
Il est inhabituel pour le Théâtre Centaur d'investir dans le soutien pluriannuel de nouvelles créations, et il est particulièrement nouveau que le théâtre investisse expressément dans la création autochtone. Pendant la pandémie, l'équipe du Centaur a réfléchi aux angles morts de sa programmation. Quelles histoires n'étaient pas racontées ? Quels artistes n'étaient pas mis en valeur ? Constatant que le Centaur n'avait pas présenté directement de projet d'auteur autochtone lors de sa saison principale depuis Drew Hayden Taylor en 1992, la Résidence d'arts autochtones a été conçue. Stone and Bone Spectacular en est le tout premier résultat.
Expérimentale sur le plan artistique, plus grande que nature et s'éloignant du style familier d'une pièce classique, la création d'Ange Loft marque un pas dans une nouvelle direction pour le Théâtre Centaur. La tendance à mélanger les styles, à réunir réalité et fiction et à repousser les limites de l'interdisciplinarité n'est pas nouvelle pour le théâtre montréalais, et dans de nombreuses institutions théâtrales, c'est une évidence, mais elle représente un risque pour le Théâtre Centaur. Un risque que le Théâtre Centaur est prêt à prendre pour mettre en valeur un artiste en qui il croit.
Si vous allez souvent au théâtre, vous avez probablement entendu une phrase familière qui commence ainsi : « Ce théâtre est situé sur un territoire autochtone non cédé. » À Montréal, vous entendrez probablement dire que « le territoire que nous connaissons sous le nom de Montréal est connu sous le nom de Tioh'tià:ke par la nation Kanien'kehá:ka, et qu'il a servi de lieu de rencontre depuis des temps immémoriaux à diverses nations, dont les Hurons-Wendat, les Anishinaabe et les Abénakis. » Cette information raconte une histoire. Quelle est cette histoire ? Que signifie vraiment « non cédé » ? Que signifie vraiment « lieu de rencontre » ? Et comment cette histoire vous habite-t-elle ?
Stone Bone Spectacular se déroulera du 15 au 26 octobre 2025. Une rencontre avec l'artiste Ange Loft sera au programme, ainsi que des échanges après plusieurs représentations. Une soirée musicale avec Brian Moon est prévue après la représentation du 25 octobre.
Spectaculaire de pierre et d'os
Par le Théâtre Centaur
Du 15 au 26 octobre 2025
Au Théâtre Centaur