scène de gauche : il est temps
Parfois Y Theatre
26 septembre 2025
Contenu texte de Graphic ci-dessus
Titre de l'émission : Il est temps
Dates de diffusion : du 26 septembre au 5 octobre 2025
Lieu de représentation : Théâtre Teesri Duniya - Rangshala Studio
Donnez-nous une hauteur d'ascenseur de votre spectacle.
L'essor de la Chine, la chute des États-Unis, les stéréotypes culturels, le sexisme et un nouvel ordre mondial. Un portrait volontairement provocateur de la relation complexe, divisée, interdépendante et explosive entre ces deux nations géantes.
De grands thèmes sont abordés en petits morceaux dans ce duo à propos d'une femme d'affaires chinoise qui licencie un homme d'affaires américain d'une société internationale de services financiers à Hong Kong pendant la crise financière mondiale de 2008.
Un véritable tour de force pour les acteurs Shiong-en Chan et Paul Hopkins, qui provoquera et enragera à coup sûr, tout en divertissant et enthousiasmant le public avec une pièce pour et de notre époque. Située en pleine crise financière mondiale de 2008, ce scénario primé offre des récits entrelacés qui explorent les conséquences personnelles et mondiales, mettant en scène les liens obscurs entre des femmes d'affaires chinoises et des hommes d'affaires américains. La première mondiale de « It's Time » sera présentée au Rangshala Studio du Teesri Duniya Theatre, rue des Pins. La mise en scène de Sophie Gee, qui a récemment dirigé le très remarqué « Three Women of Swatow » au Centaur Theatre, apportera son approche plébiscitée de la mise en scène : le décloisonnement des disciplines, la convergence et l'interaction du théâtre, de la danse et de la performance.
Quelle est votre partie préférée de cette production?
La pièce contient de nombreuses répliques remarquables, mais ma préférée est sans doute celle de Sun-Yi : « Je ne suis pas une paysanne qui s'est élevée au-dessus de sa condition. C'est ma condition. » Sun-Yi est parfaitement consciente des défis auxquels elle est confrontée en tant que femme asiatique au sein d'une troupe américaine dominée par les hommes, et pourtant, elle y est parvenue grâce à son travail acharné, son intelligence – et un peu de tromperie.
Dans une phrase, parlez-nous de la vision ou du message de cette production.
Cette pièce traite de la cruauté du capitalisme et du pouvoir, ainsi que de son déplacement. Le capitalisme semble valoriser le travail acharné et l'intelligence (la mentalité du « se tirer d'affaire par ses propres moyens »), sans reconnaître que nous ne sommes pas tous sur un pied d'égalité au départ ; certains naissent avec plus de privilèges que d'autres. Ceux qui cherchent à progresser dans ce système, mais qui débutent avec moins de privilèges dans ce monde sexiste et raciste, doivent travailler encore plus dur et trouver d'autres moyens de s'en sortir. Dans un système qui récompense la cruauté, comment ceux qui sont en bas peuvent-ils atteindre le sommet et que se passe-t-il lorsqu'ils y parviennent ?
Comment le climat social ou politique actuel a-t-il influencé cette production?
Nous étions conscients de la pertinence de cette pièce lors des répétitions. L'action se déroule il y a près de vingt ans, et pourtant, les États-Unis et la Chine sont économiquement plus étroitement liés et leurs relations sont plus tendues que jamais. Trump a lancé une guerre commerciale avec la Chine, affirmant vouloir un « découplage » des États-Unis avec la Chine. Même si nous examinons cette relation au niveau microéconomique à travers quatre hommes d'affaires, il m'a semblé important qu'à un moment donné, la pièce s'éloigne du contexte national et avance rapidement pour présenter au public la situation actuelle entre les deux pays.
Quel a été le plus grand défi de cette production?
La pièce se déroule dans deux décors très différents : les bureaux d'une société de gestion d'actifs, situés dans le plus haut gratte-ciel de Hong Kong, et ceux d'une usine de sacs à main à Shenzhen. Comme la pièce se déroule rapidement et que deux acteurs incarnent quatre personnages, je ne voulais pas que les acteurs passent d'un décor à l'autre. La scénographe Maryanna Chan et moi-même avons opté pour un espace liminal, symbolique et minimaliste, utilisable pour les deux, l'ambiance et les couleurs de chaque espace variant selon l'éclairage.
Question bonus: avec quel personnage de la série voudriez-vous le plus prendre un verre?
J'adorerais boire un verre avec Kathy, la propriétaire de l'usine de sacs à main. Elle est vive et ne cache pas ses pensées. Elle me rappelle beaucoup de tantes chinoises que je connais.
Il est temps
Par Sometimes Y Theatre
Du 26 septembre au 5 octobre 2025
Au Théâtre Teesri Duniya, Studio Rangshala