Création et production de contenu numérique
Dans ce chapitre:
Adapter une performance en direct pour la présentation numérique uniquement
Créer une performance hybride
Concevoir
Sélection de plate-forme
À intégrer le public
Enregistrement et création de contenu vidéo
Adapter une performance en direct pour la présentation numérique uniquement
Le processus d'adaptation d'une performance en direct pour une présentation numérique uniquement s'apparente à l'adaptation d'un script théâtral à un scénario. Il est important de creuser dans la dramaturgie et les thèmes de la pièce, puis de choisir comment ils seront explorés dans un support numérique. Certaines pièces seraient mieux servies par un événement interactif personnalisé tandis que d'autres pourraient briller lorsqu'ils sont filmés et mis à disposition pour être diffusés en ligne. Une fois que vous avez une idée de la façon dont vous voudrez peut-être présenter votre pièce et savoir pourquoi vous présentez numériquement, vous pouvez passer à la «conception de l'expérience» pour vous concentrer sur ce que l'événement ressemblera à votre public.
Créer une performance hybride
Créer une bonne performance hybride peut être beaucoup plus de travail que de créer un bon spectacle en personne ou numérique car il s'agit en substance en substance de ces deux choses en même temps.
L'équilibrage de l'expérience du public en personne et numérique nécessite beaucoup de prévoyance et de considération. Par exemple - il pourrait être préférable pour le public numérique si les caméras étaient en bas du centre, chacune avec son propre opérateur, mais cela bloque ensuite une partie de l'audience en personne.
Il peut être utile de considérer le spectacle numérique et en personne comme deux événements distincts, chacun avec son propre ensemble d'objectifs et l'expérience souhaitée. Ils n'ont pas à offrir la même chose, mais ils devraient chacun s'engager à part entière. Les événements hybrides nécessitent généralement plus de personnel pour fonctionner, car vous aurez besoin au minimum de quelqu'un qui surveille l'expérience en ligne.
Cela ne devrait en aucun cas vous effrayer de faire des performances hybrides, mais il devrait plutôt vous mettre au défi de pousser votre art et de voir ce que vous pouvez trouver face à plusieurs points de vue et technologies. Le théâtre hybride a le potentiel d'être incroyablement épanouissant artistiquement!
Concevoir
Malgré le fait qu'il soit souvent laissé à la fin, la conception de l'expérience doit être considérée à partir du moment où il est décidé de créer un événement numérique ou hybride. Vous pouvez considérer la conception de l'expérience comme organisant le parcours qu'un membre du public prendra dès le moment où il entendra parler de votre émission jusqu'au point où il quitte le théâtre ou l'espace numérique.
Le pré-show pré et post sont des composants dont nous nous soucions dans l'espace physique mais qui sont souvent négligés dans l'espace numérique. Réfléchissez à la façon dont ce serait choquant si un spectacle terminait tous les feux de travail qui se sont effondrés et que le son a coupé - c'est l'équivalent de la fin d'un flux sans aucun soin pour le post numérique.
Compte tenu de l'étendue des possibilités en termes de conception d'expérience, pour le bien de ce guide, nous allons consulter certaines options de personnalisation à votre disposition pour Preshow, Post Show et pendant vos performances et vous poser des questions à vous poser, plutôt que de vous dire vous comment vous devez faire ce travail.
Présager
Comment les membres du public s'inscrivent-ils à l'émission?
Logiciel de billetterie, e-mail, widget de billetterie intégré sur un site Web?
Quel matériel est disponible pour le public avant de s'inscrire à un billet?
Comment le public reçoit-il des billets ou des liens vers l'événement?
Lorsqu'un membre du public assiste à l'événement à quel point est-il facile de trouver / se connecter?
Les mots de passe sont-ils nécessaires? Est-ce un lien privé? Ont-ils besoin de télécharger quelque chose ou d'utiliser un navigateur spécifique?
Qu'est-ce qu'un membre du public vit lorsqu'il assiste à l'événement avant qu'il ne commence?
Y a-t-il de la musique ou une sorte de son du son?
S'il n'y a pas de jeu sonore, les membres du public supposent souvent qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec leur système ou leurs haut-parleurs, ou ne peut pas savoir que quelque chose ne va pas avant le début du spectacle, donc c'est une bonne pratique d'avoir quelque chose.
Combien de temps le composant Preshow est-il actif?
Selon la complexité de la plate-forme, vous pourriez avoir besoin pour créer des matériaux intégrés [Exemple de lien] ou planifier du temps / du personnel pour aider le public à s'habituer à la plate-forme avant le début officiel.
Pendant la représentation
Comment voulez-vous que le public éprouve votre contenu? Voulez-vous qu'ils l'expérigent passivement comme regarder un film? Voulez-vous qu'ils interagissent avec le casting? Autres membres du public? Quelle agence voulez-vous qu'ils aient sur leur propre expérience?
Il existe un large éventail d'agences d'audience qui atteignent du tout ne peut pas interagir, pas de pause, jusqu'à pouvoir choisir la partie de l'émission qu'ils voient et écoutent, interagissant avec d'autres utilisateurs ou affectant directement le résultat de l'émission , etc. et chaque permutation entre les deux.
Bien que l'interaction entre le public et le casting ne soit pas la même dans l'espace numérique, elle ouvre de nouvelles options pour l'engagement du public. De nombreuses plateformes offrent des options de chat et il n'est pas difficile d'ajouter au vote, diverses formes de contribution d'audience, etc.
Si vous avez le CHAT activé, il est important de considérer la modération. Discutez de ce que vous considérez inapproprié et créez un plan sur ce qu'il faut faire si quelqu'un publie quelque chose qui relève de cette catégorie. Sur la plupart des plateformes de chat, vous pouvez interdire des mots spécifiques tels que des discours de haine ou des insultes, mais vous voudrez peut-être aller plus loin dans ce que vous autorisez / bloquez en fonction de votre public.
Si vous avez activé le chat, vous devriez avoir au moins une personne affectée à la modération, mais si vous anticipez un large public ou ouvrez votre événement à un secteur plus large d'Internet, vous voudrez peut-être une équipe de mods. Dans ce cas, il est encore plus important d'avoir une liste définie de directives pour que vos mods suivent
Émission postale
Que se passe-t-il lorsque le composant principal de votre émission se termine?
Y a-t-il un son post-spectacle?
Y a-t-il plus de contenu pour que le public puisse vivre?
Les membres du public peuvent-ils encore utiliser des outils d'interaction tels que le chat ou les réactions?
Quel sentiment voulez-vous laisser les membres de votre public? Selon votre contenu d'émission, vous voudrez peut-être donner au public des outils ou de l'espace pour traiter ce qu'ils ont vécu.
Qu'arrive-t-il au contenu une fois le spectacle terminé? Le public est-il capable de revoir les sections? Continue-t-il à vivre sur Internet?
Sélection de plate-forme
Lorsque vous avez des réponses à qui est votre public et à ce que vous voulez que l'expérience soit, il est temps de choisir votre plateforme.
Choisir la plate-forme sur laquelle vous aimeriez que votre événement soit organisé est un équilibre entre le coût (à la fois en argent et en travail pour créer) et à l'expérience du public. Le paysage de ce qui existe des plates-formes change constamment et assez vaste, donc pour le bien de ce guide, nous les décomposerons en quelques catégories différentes: conférence vidéo, plates-formes d'événements, espaces de réunion / bureau virtuels 2D et 3D, plates-formes en direct & Espaces personnalisés / autres.
Vidéoconférence
Les plates-formes de vidéoconférence permettent une vidéo, un audio, un chat, un chat ainsi que souvent des sondages, etc. Il est généralement possible de personnaliser si la vidéo d'audience, l'audio, etc. sont activées.
Permet parfois le streaming vers une autre destination ou plate-forme
Les exemples incluent: Zoom, Cisco WebEx, Microsoft Teams, Google Meet, VDO Ninja *, Streamyard *, Discord, Vimeo Livestream Studio *, Reream Studio *.
* La conférence vidéo n'est pas l'utilisation principale de ces plateformes, mais elles ont cette fonctionnalité.
Plates-formes d'événements
Les plates-formes d'événements ont tendance à être adaptées à des événements plus importants tels que les symposiums ou les conférences
Généralement une combinaison de streaming en direct, de billetterie, de salles de chat et de planification
Mieux pour les événements lorsque vous souhaitez avoir plusieurs flux contenus sous une seule bannière.
Les exemples incluent: Hopin, diriger le monde. Crowdcast, Vito, Livewebinar, Orbits, Blue Jeans
Espaces de réunion virtuelle 2D et 3D
Ces espaces offrent un niveau élevé d'agence et d'interaction d'audience, mais peuvent nécessiter plus de non-embarquement que les autres plates-formes.
Les membres du public peuvent se déplacer dans un espace virtuel et interagir avec divers éléments (graphiques, audio, vidéo, autres utilisateurs, jeux, etc.)
Souvent, il y a une certaine quantité de chat de proximité construite dans les utilisateurs qui permettent aux utilisateurs de se regrouper organiquement et d'avoir des conversations
Le chat de proximité signifie que les flux audio et vidéo des membres du public ne se connecteront que lorsqu'ils sont proches les uns des autres!
Crée un sentiment d'être plus dans un monde que certains des autres types de plate-forme.
Habituellement tout à fait personnalisable en termes de graphiques et d'objets intégrés.
Des exemples d'espaces 2D comprennent: Gather.Town, Topia, Spatial Chat, Go Brunch, Mesh, Spot Maze, Vpark, Kumospace, TeamFlow et Branch
Des exemples d'espaces 3D incluent Mozilla Hubs, Pluton, Chudo, VR Chat, Altspace VR
Plates-formes en direct
Les plates-formes en direct offrent un espace pour envoyer un flux et ont souvent une certaine fonctionnalité de chat facultative intégrée.
Certaines plates-formes en direct vous permettent de diffuser directement à partir de eux tandis que d'autres vous obligent à diffuser à partir d'un autre programme ou espace.
De nombreuses plates-formes en direct vous permettent d'intégrer le flux ailleurs comme un site Web ou une autre plate-forme.
Des exemples incluent: YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, Twitch, Twitter, Dacast, Tiktok
Espaces personnalisés / autre
Il y a bien sûr une myriade d'options pour créer votre événement en dehors des plates-formes standard et souvent les plates-formes ci-dessus peuvent être combinées pour créer une expérience d'audience unique.
Par exemple, si votre événement est principalement basé sur un flux mais que vous ne voulez pas que le public se sente comme sur YouTube, vous pouvez intégrer un LiveStream YouTube sur votre propre site Web avec seulement quelques lignes de code. Cela permet déjà à l'événement d'être entouré de votre propre image de marque et vous donne plus de contrôle sur l'expérience. La plupart des plates-formes d'hébergement de sites Web (comme Squarespace, Wix ou WordPress) ont intégré des widgets pour intégrer des liens vidéo
Ne vous sentez pas limité par ce pour quoi une plate-forme a été conçue à l'origine - consulter les fonctionnalités d'une plate-forme et ce que vous pouvez personnaliser. Il existe souvent des moyens de supprimer la marque sur les intégres vidéo YouTube ou Vimeo afin que les lecteurs vidéo aient un look plus propre.
Des éléments comme le chat, le streaming, les sondages, etc. peuvent souvent être intégrés avec du code iframe - n'ayez pas peur de mélanger et de faire correspondre les plateformes pour créer l'expérience que vous souhaitez.
Les exemples incluent Squarespace, Ohyay, Twine, Notion
À intégrer le public
La quantité d'intégration requise dépend de la complexité de l'événement ainsi que du niveau d'expérience général du public. L'intégration peut être aussi simple que les instructions dans un e-mail sur la façon d'accéder au flux et de vérifier que l'audio fonctionne ou aussi compliqué qu'un tutoriel complet que les membres du public sont promenés au début de l'événement.
Lorsque vous demandez aux membres du public d'utiliser une plate-forme moins couramment utilisée (c'est-à-dire la plupart des plates-formes en dehors de Zoom, YouTube & Vimeo), il peut être utile d'inclure un tutoriel au format PDF ou Web lorsque les gens acquièrent leurs billets. Ce tutoriel devrait inclure les bases de la façon dont un membre du public devrait interagir avec la plate-forme ainsi qu'une adresse e-mail pour toute question.
Selon ce qui est attendu du public, il peut également être utile de créer une quantité de temps de tutoriel au début de l'expérience (pensez à cela comme le premier niveau d'un jeu vidéo - il a toujours l'impression que c'est dans le même univers que le reste du jeu mais enseigne organiquement comment utiliser les contrôles).
Avec des événements compliqués, envisagez d'avoir un membre du personnel disponible pour répondre aux questions du public et aider toute personne qui en a besoin pendant l'événement lui-même.
Enregistrement et création de contenu vidéo
Il convient de noter que de nombreux concepts et processus suivants s'appliquent également à l'acte de diffusion en direct d'un spectacle pour une performance numérique ou hybride en direct.
Alors que dans son plus simple, vous pouvez diffuser les images non éditées à partir d'une seule caméra, cela peut vous sentir plus proche de regarder un archivisme que de vivre un spectacle pour le public. Dans cet esprit, nous allons passer par plusieurs façons de vous préparer au succès lors du tournage du contenu numérique.
Si vous avez une expérience limitée de travail dans le cinéma, prenez le temps de regarder des films qui ont un sentiment similaire à votre pièce et faites attention aux photos des caméras que le directeur de la photographie utilise (sont-ils larges où vous pouvez voir une partie de l'emplacement et plusieurs personnages? Sont-ils des plans? Commencez à compiler ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans le contexte de votre pièce.
Travaillez avec vos concepteurs et qui qui va tirer votre pièce et commencer à créer un storyboard. Vous n'avez pas besoin d'être incroyable dans l'esquisse pour créer un storyboard efficace. Dessinez ou décrivez la séquence de photos que vous espérez capturer. Ce storyboard peut être créé en collaboration (à l'aide d'outils comme Miro ou Jamboard) et sera largement utilisé dans le reste du processus. Note latérale: les storyboards ne sont pas uniquement pour les performances numériques et peuvent également être utilisés dans les émissions traditionnelles!
Sur la base de votre storyboard, créez une liste de coups pour ce dont vous avez besoin pour enregistrer visuellement et auditive. Votre liste de tirs vous aidera à évaluer si vous avez suffisamment de temps réservé au tournage, et si vous ne le faites pas, vous devrez peut-être simplifier ce que vous photographiez. Il est important de commander votre liste de tir en fonction de ce qui a le plus de sens en termes de tournage, c'est-à-dire. Si vous avez une scène au début et à la fin de votre pièce au même endroit, cela serait le plus judicieux de tourner ces scènes consécutivement au lieu de chronologiquement. Ou vous voudrez peut-être regrouper les scènes d'un acteur tous ensemble afin que vous en avez besoin pour une période de tir plus courte. Considérez que vous ferez probablement plus d'une prise de chaque tir et que vous aurez besoin de temps de réinitialisation entre les prises.
Sur la base de la complexité du storyboard, créez un calendrier pour le processus d'édition et évaluez s'il y a suffisamment de temps pour accomplir ce que vous voulez faire. Quelque chose qui implique beaucoup d'animation ou VFX prendra évidemment plus de temps en post-production (la période après avoir enregistré tout le contenu, jusqu'au lancement de votre pièce). Si vous êtes déjà enfermé dans vos dates de tournage et de première, vous devrez peut-être simplifier votre vision s'il n'y a pas assez de temps disponible.
Votre storyboard vous aidera également à créer une liste d'équipements. Il existe une large gamme d'équipements que vous pouvez utiliser pour créer votre contenu - vous pouvez même tirer quelque chose de convaincant sur un téléphone portable.
Considérez la lentille que vous voudrez peut-être utiliser et si vous avez besoin de formes de stabilisation (trépieds, cardans, etc.) - Considérez comment changer les caméras entre les formes de stabilisation prend du temps.
Pour ceux de la région de Montréal, Loucam est un endroit idéal pour louer du matériel de film.
L'éclairage de la caméra est différent de l'éclairage de la scène. Assurez-vous toujours de regarder les photos à travers un moniteur par rapport à la vraie vie lors de la réalisation des ajustements d'éclairage.
Au début de votre premier jour de tournage, passez par votre protocole de tournage afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde en termes de qui appellera le roulement (lorsque le bouton d'enregistrement sur l'appareil photo est enfoncé), l'ardoise, l'action ou la coupe, etc. Avoir cette discussion en haut de la journée vous prépare pour un processus de tournage plus lisse.
Lors de la prise de vue, assurez-vous de l'escroquer au début de chaque prise. Cela peut être aussi simple que d'écrire le nom de prise de vue et de prendre le numéro sur un morceau de papier, puis de taper devant la caméra. L'allation permet une synchronisation plus facile des flux audio et vidéo lors de l'édition.
Si vous tirez dans une résolution 4K, assurez-vous d'avoir des cartes SD de rechange et / ou une méthode de vidage rapide des fichiers à votre disposition - vos cartes manqueront rapidement d'espace
Si vous avez plusieurs jours de tournage, il est de la meilleure pratique de rendre les quotidiens à la disposition de l'équipe à la fin de chaque journée pour examen. Un quotidien n'est qu'une compilation de tout ou partie du matériel que vous avez enregistré pendant la journée afin que vous puissiez être mieux préparé pour le lendemain d'enregistrement
Une fois que vous avez terminé le tir, le processus d'édition commence. Voici quelques options pour les processus d'édition collaboratifs et il existe une grande variété d'options d'édition payantes et gratuites. Selon la complexité de l'édition, des effets spéciaux, du son, etc., il pourrait être nécessaire de quelques projets de va-et-vient avec différents départements en attente de différents aspects.
Édition de suites avec des niveaux gratuits:
Suites d'édition payantes:
Logiciel pour l'édition collaborative:
Adobe Premiere Pro (si tous les utilisateurs ont payé des comptes Adobe)
Si vous voulez que les sous-titres, assurez-vous de laisser suffisamment de temps dans votre horaire pour quiconque fait vos sous-titres ou traduction pour générer ce matériel après votre image verrouillée (une fois que le moment de votre modification ne changera pas, mais vous pourriez toujours terminer la correction des couleurs / Grading, Sound Mastering, etc.). Assurez-vous que quiconque génère des sous-titres produit du matériel dans un format utilisable par la plate-forme que vous utilisez. Par exemple, voici les formats de sous-titres pris en charge de YouTube.
Découvrez quels formats votre destination de choix préfère en termes de codec et de débit. Assurez-vous de laisser suffisamment de temps entre le moment où vous avez terminé l'édition et le moment où vous en avez besoin pour le rendu (un fichier de longueur de film avec beaucoup d'effets peut facilement prendre la nuit pour rendre et les rendus peuvent échouer pour de nombreuses raisons). Voici les paramètres de codage recommandés par YouTube.