Planification et préparation
Dans ce chapitre:
Comprendre votre public et le spectacle que vous souhaitez créer
Logiciel et matériel technologique (vidéo, audio, réseautage)
Équipement d'achat et de test
Planification et budgétisation pour une expérience numérique uniquement ou hybride
Contracts, droits et licences
Comprendre votre public et le spectacle que vous souhaitez créer
Comme avec les performances traditionnelles, une première étape importante pour préparer vos performances en ligne est de comprendre qui est votre public et comment ils pourront accéder et profiter de vos performances. Vous poser des questions comme «Quelle est l'âge général ou la démographie du public que j'essaie d'atteindre avec cette présentation? ou "Dans quelle mesure cette création ou cette adaptation doit-elle être complexe pour raconter l'histoire?" sont de bons endroits pour commencer. Par exemple: si vous prévoyez de créer un spectacle pour un public plus jeune, dites les élèves âgés de l'école primaire ou tardive, vous pouvez probablement vous en sortir avec une plate-forme de présentation plus compliquée - le site Web où vous diffusez votre contenu - pour votre émission qui pourrait Inclure des éléments plus interactifs et besoin de moins d'explications (comme ohyay.co); Si votre public est plus ancien et peut-être moins averti en technologie, il peut être nécessaire d'inclure davantage de tutoriels sur la façon d'interagir avec les performances, ou il peut être nécessaire de garder les choses simples et de simplement brancher une caméra et une pièce en direct de la pièce sur YouTube ou Facebook Live (par exemple).
Logiciel et matériel technologique (vidéo, audio, réseautage)
Il peut être intimidant de vraiment plonger dans le monde des performances en ligne, mais avant de commencer à vous soucier de toutes les choses que vous devrez acheter ou acquérir pour votre émission, il est important de garder à l'esprit qu'à l'extrémité la plus basse de l'échelle de complications Vous aurez le moins besoin de pouvoir apporter votre émission en ligne est un appareil photo (peut-être comme celui d'un téléphone portable) et une bonne connexion Internet. Nous allons entrer dans la plus lourde de la conception technique plus tard, mais pour l'instant, vous savez que vous pouvez diffuser directement sur des plateformes en ligne comme YouTube, Tik Tok ou Facebook avec juste un téléphone portable, et qu'en fin de compte, cela signifie qu'un spectacle vous se produisent en direct en personne pourrait être diffusé en direct sur les données de votre téléphone portable ou la connexion WiFi du théâtre.
Alors que nous commençons à élargir ce que signifie faire des performances en ligne, la quantité de technologie peut inclure des caméras, des câblage, des ordinateurs avec des appareils de carte de capture (qui permettent à un ordinateur de prendre la contribution vidéo à partir d'un appareil photo externe), des encodeurs matériels (qui, qui Transformez les flux vidéo en données qui sont ensuite envoyées sur Internet) et les périphériques de capture audio (qui prennent une entrée sonore à partir de mélangeurs ou de microphones et transférez ces données sur votre ordinateur). Le logiciel par lequel vous pouvez coder des données pour Internet peut également varier considérablement avec de nombreuses options, y compris des moyens d'ajouter des couches et des effets vidéo, ou de passer à et à partir de différentes entrées (comme différentes caméras ou du contenu préenregistré). De nombreuses plateformes en ligne incluent des moyens de permettre différentes formes d'interaction entre vous et votre public et peuvent être faciles à accéder, à la fois pour vous en tant que créateur et votre public.
Une configuration technique de streaming de base peut ressembler à ceci:
Vous aurez également besoin d'un routeur / modem avec accès Internet connecté à votre ordinateur.
Équipement d'achat et de test
Il y a beaucoup de choses qui peuvent entrer dans le matériel que vous achetez ou louez pour faire vos flux en ligne, il est donc important d'envisager d'obtenir ces trucs le plus tôt possible dans votre processus. Le temps de tampon supplémentaire vous permettra de vous familiariser avec l'équipement et aidera ainsi à prévenir les problèmes potentiels plus près pour montrer le temps. En ce qui concerne l'équipement vidéo et audio, une taille unique ne correspond pas à tous et il y a souvent beaucoup de façons dont les choses peuvent inquiert en termes de câblage ou d'accessoires, de codecs (la façon dont vos fichiers vidéo ont été compressés) et les types de fichiers, Donc, si vous pouvez obtenir les choses tôt et tester qu'ils travaillent ensemble, vous pouvez certainement éviter les maux de tête. C'est toujours une bonne idée de vérifier les spécifications recommandées de tout équipement que vous prévoyez d'utiliser ensemble.
Par exemple, si vous vouliez utiliser un Atem Mini Pro pour obtenir un flux vidéo de votre appareil photo vers votre ordinateur, vous auriez besoin d'un Mac exécutant 10.14 ou plus tard ou d'un ordinateur Windows exécutant Windows 10 64 bits. Il n'est pas impossible pour un appareil de fonctionner en dehors des spécifications des appareils du fabricant, mais il est plus sûr de rester en eux.
Planification et budgétisation pour une expérience numérique uniquement ou hybride
Comme avec les performances de théâtre traditionnelles, il est très important de prendre le temps de planifier correctement vos processus créatifs et techniques dans votre production de performance en ligne. Beaucoup des mêmes règles s'appliquent concernant le temps de conception, les réunions, les répétitions, les tests et les performances, mais il est important de garder à l'esprit que si c'est la première fois que vous planifiez une telle présentation, il serait intelligent d'ajouter du temps de tampon supplémentaire à votre horaires réguliers. Il est également nécessaire d'ajouter des périodes de test technique supplémentaires et de pratiquer des flux avant de passer en direct pour la première fois (un peu comme faire des répétitions pour une pièce de théâtre traditionnelle.) Plus votre pièce est complexe, plus vous devez prendre en compte pour ces technologies répétitions.
Les considérations budgétaires sont également affectées par le choix d'aller en ligne dans ce que l'équipement peut également coûter plus cher que ce que vous n'auriez prévu pour votre présentation en personne. Cela dit, vous pouvez également économiser de l'argent sur d'autres choses de théâtre traditionnelles comme les huissiers ou les considérations de lieu si vous êtes entièrement en ligne, voire le temps dont vous avez besoin pour contracter les acteurs. Vous devrez peut-être envisager un type de redevance différent de celle que vous pouvez être habitué à travailler si vous gardez votre projet en ligne pendant une période prolongée, selon le statut syndical de votre entreprise et les contrats / accords que vous avez avec vos équipes de distribution et de création. Il est important de savoir que même si vous pouvez également être en mesure de générer plus de revenus de votre article avec une présentation en ligne car vous pouvez vendre des billets et commercialiser votre émission à un public beaucoup plus large, vous devrez également accepter que les ménages peuvent dans certains cas Soyez plein de membres du public mais ne payez qu'un seul billet.
En ce qui concerne les performances hybrides, par rapport aux présentations entièrement en ligne (que ce soit en direct ou à la demande), une règle généralement bonne à adhérer est que, puisque vous créez essentiellement deux émissions simultanément, vous devez budgétiser et planifier environ deux fois le montant que vous vous serait pour une pièce de théâtre traditionnelle. Ce n'est bien sûr pas une règle si stricte, comme une bonne pratique de travail, car tous les projets et émissions sont différents et nécessitent par conséquent des ressources différentes. Pour toutes les présentations numériques, vous devrez considérer ce que le public en ligne connaît, mais avec des spectacles hybrides, vous envisagez des choses à la fois à la fois dans les sièges de théâtre et l'écran d'ordinateur. Vous devez donc avoir besoin du double du temps pour vous assurer que c'est une expérience épanouissante pour les deux publics.
Contracts, droits et licences
C'est donc là que les choses deviennent un peu plus complexes et où nous tenterons de vous orienter dans la bonne direction sans entrer dans trop de détails.
Si votre équipe n'inclut pas les artistes syndiqués ou les membres d'équipage et que votre entreprise ne travaille pas en vertu d'un accord syndical, les règles du paragraphe suivant ne s'appliquent pas à vous, ce qui signifie que vous pouvez travailler avec vos artistes vous et eux.
Lors de la création de travaux pour un public en ligne, vous traiterez probablement deux organisations pour les contrats: Canadian Actors Equity Association (AKA CAEA ou Equity) et Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists (ACTRA). Les capitaux propres sont le syndicat qui supervise les acteurs, les administrateurs et les chorégraphes de scène et pour les sociétés de théâtre PACT créant des sociétés de travail ou de théâtre en ligne travaillant avec des acteurs d'actions, ils doivent bien sûr créer leurs contrats grâce à des actions. Dès qu'un morceau de théâtre est filmé (en direct ou autre), la juridiction qui couvre les droits et les réglementations de diffusion relève de l'ACTRA. Il existe des règles spécifiques concernant la durée des travaux enregistrés peut rester en ligne pour la visualisation par contrats ACTRA et le montant dont vous aurez besoin pour payer les artistes ajustement en fonction de la durée de vie du matériel de vision.
Les droits d'utilisation de la musique sont également complexes, surtout lorsqu'il s'agit de diffuser des choses sur YouTube ou d'autres services en ligne, et ces règles s'appliquent à tous les créateurs qui mettent du travail en ligne. D'une manière générale, nous essayons de suggérer que les artistes évitent d'utiliser de la musique protégée par les droits et de créer leur propre musique ou de s'en tenir à des stocks ou de la musique libre de droits. Des problèmes surviennent lorsque vous n'avez pas les droits de jouer de la musique en ligne, en particulier sur YouTube qui peut être carrément élogieux votre son au milieu de la broadcast (cela peut se produire même si vous avez les droits car il peut être difficile d'obtenir ces informations directement sur YouTube ). Si vous téléchargez simplement votre émission et qu'il inclut la musique du droit d'auteur, vous recevrez parfois un avertissement et ne pourrez pas monétiser votre vidéo, ou le musicien recevra des revenus publicitaires sur votre contenu.
Certains liens vers les différentes organisations supervisant les droits et les règles concernant la contraction et le droit d'auteur: