Mettez le tricot, le livre et le balai, à venir en mai, c'est le cabaret du théâtre de contact

8 mai

Écrit par coordinateur des communications

Par Darragh Kilkenny-Mondoux
8 mai 2025

Les co-fondateurs et la cohorte de Contact Theatre reviennent au Monument National en mai pour nous amener Kander & Ebb's Cabaret .

*Gauche: Mairead Rynne en tant que maître de cérémonie, à droite: Julie d'Entremont comme Sally Bowles, cabaret par le théâtre de contact, photo de Matthew Sandoval.*

Dans cette distribution, plusieurs visages mémorables de leur production de Spring Awakening en 2024, et fleuriste méta-nominées Julie d'Entremont en tant que Sally Bowles, et Mairead Rynne en tant que maître de cérémonie. Mairead était un artiste hors concours en tant que malheureux Moritz dans la production de l'année dernière, donc le public de retour sera sûr de les voir briller au centre de Cabaret.

L'année dernière, nous avons parlé à Debbie et Ally, co-fondateurs de Contacter Theatre, de l'approche de conception de l'éveil de printemps qui imaginait un avenir non négatif régressif non négatif, plutôt que d'évoquer sa période historique spécifique. La société explorera les thèmes et les réalités politiques de Cabaret , cependant, en tant qu'épreuve, notre récente conversation a révélé qu'elle n'était pas plus énervante.

Mairead parle de leur approche pour jouer le maître de cérémonie emblématique, entrant dans un personnage joué par des géants de la scène et de l'écran… le plus souvent par des hommes cisgenred parfois bizutaires, parfois juifs. Lorsqu'on lui a demandé à quoi l'héritage queer de l'ère Weimar, cette production, veut ramener son public, Mairead sourit, en disant: «Il y a beaucoup de joie dans l'exploration de la queerness dans le contexte de l'histoire. Il y a parfois cette idée que cette expression de la queerness est un nouveau phénomène, ou un phénomène plus moderne, mais que vous allez en arrière et vous pouvez explorer ces personnages, ou un phénomène plus moderne. Lorsqu'on lui a demandé si les qualités de sexe du sexe du maître de cérémonie en particulier se sentent proches de notre propre époque, ou plutôt intemporelle, elle est pensive avant de répondre: «Je pense que d'une certaine manière, c'est à la fois: c'est la queerness de toute la pièce, mais en particulier le rôle du maître de l' empe Très important pour moi.

Ceux qui connaissent la pièce le sauront, une joie libérale et libérée rugit du Kit Kat Club dans les premiers chiffres de cabaret. Les femmes dansent, plaisantent et font leur propre argent, l'amour et le sexe sont tout sauf hétéronormatifs, et il n'y a rien de trop sacré pour plaisanter. Rien de tout cela, bien sûr, n'est apolitique, qu'il y a aujourd'hui ou il y a cent ans.

Dark Times arrive au Kit Kat Club, dans le sens des aiguilles d'une montre de gauche à droite: Michelle Laliberté comme Frenchie, Santiago Montejo comme Hans, Momo Burns-Lin comme Lulu, Courtney Crawford comme le Texas, et Julie d'Entremont comme Sally, photo de Matthew Sandoval.

Mairead a une grande sélection de numéros en solo, donc quand je lui demande s'il y a une chanson qui a révélé un sens plus profond ou a frappé son oreille d'une manière émouvante depuis qu'ils ont commencé des répétitions, celle juteuse. Si vous pouviez voir ses portes la ligne de clôture la plus coupante de la comédie musicale, qui, dans les productions récentes et actuelles, d'autres mamps-de-vie ont vu le public réagir de manière troublante . "Dans le discours du maître de cérémonie à la fin de If You pouvais la voir , qui est" Pourquoi le monde ne peut-il pas simplement Leben und Leben Lassen - vivre et laisser vivre? " Je pense que cette ligne creuse profondément dans une frustration que je pense que beaucoup de gens ressentent avec ceux qui sont au pouvoir, avec ceux qui ont de l'argent », explique-t-elle.

La réalisatrice et chorégraphe Debbie Friedman me dit qu'une chanson qui reste avec elle au-delà de la salle de répétition est de l'argent. «Les paroles » mais quand la faim vient un rat-tat-tat-tat à la fenêtre, voyez comment l'amour vole par la porte « qui m'est arrivé. le spectacle. "

En conversation avec Mairead et Debbie, ils parlent tous les deux de cette pièce avec une conscience de la parenté durable entre les identités queer et les identités juives. La joyeuse résistance à la marginalisation sous le fascisme, et le langage partagé du théâtre musical pour canaliser cette joie et cette histoire.

« Je pense que c'est cette altérité partagée qui se produit pour beaucoup de communautés marginalisées. Pour moi, avec ce spectacle, je pense que le théâtre musical est quelque chose qui a été si important dans la communauté queer, qui a été si importante dans la communauté juive, et les deux communautés ont toujours trouvé beaucoup de thèmes partagés qui sont importants dans les différents moments de ces deux communautés . - Debbie Friedman, réalisatrice et chorégraphe

La façon dont d'autres communautés et cultures (ED) résonnent avec des thèmes et des histoires juifs est un beau sous-produit du théâtre musical, comme avec une série réussie de violoneuses sur le toit qui a fait une grande impression au Japon . Debbie note que Kander & Ebb sont tous deux des hommes juifs queer, et lors de la production de cabaret en 2025, il convient de noter qu'ils étaient des Américains, mettant en scène un glissement subtil d'une société libre et amusante vers une vie publique nationaliste suractive. Le pessimiste et l'optimiste peuvent convenir que cette production est opportune.

Les clients prêts à payer une prime peuvent découvrir le tour de Mairead Rynne en tant que maître de cérémonie du Kit Kat Club dans un espace le long de la scène réservée aux «interactions exclusives et immersives avec les artistes du cabaret» et «un cocktail Kat Kat Kat Kat ou un cocktail». Frime du vendredi 16 au samedi 24 mai à Studio Hydro-Quebec au Monument National, Contact Theatre nous invite tous à être transportés à une époque révolue, puis rappelé rapidement les épreuves et les triomphes de notre présent.