Faire un contacter doux: le théâtre de contact ramène le stress du printemps en juin
Par Darragh Kilkenny-Mondoux
Des voix pour Ilse interprétées par SOS Gill (SOS a joué ILSE dans "Spring Awakening" de GTC en novembre 2018).
Des voix enregistrées, des voix éditées et un morceau de backing édité dans Audacity par Kristen Ryan.
Vidéo lyrique créée dans Windows Movie Maker par Kristen Ryan.
De retour au Monument National Theatre une fois de plus depuis leur production en 2021 de Notrt To Normal , Contact Theatre se prépare à mettre en scène un éveil de printemps avec une tournure inattendue dans le temps. Cette entreprise est fière de s'attaquer aux spectacles provocateurs et à un sujet intense d'une manière unique, et cette production d'été promet de faire exactement cela.
Nous avons parlé aux co-fondateurs Ally Brumer, directeur exécutif et producteur de Contact Theatre, et Debora Friedmann, directrice artistique et directrice / chorégraphe pour Spring Awakening de la vision du classique de la maturité. L'histoire est basée sur une pièce de la fin du XIXe siècle du même nom ( Frühlings Erwachen Ursprünglich auf Deutsch). Les fondateurs de l'entreprise disent que les thèmes d'isolement contrastés avec la communauté les ont attirés dans cette pièce: «La douleur inévitable chez les adolescents de la connexion ayant envie de ne pas s'intégrer dans les limites d'une société stricte et inflexible.» Mais plutôt que de définir leur scène dans le contexte contraignant du passé, ils ont choisi de mettre leur scène dans un avenir pas trop lointain et pas trop improbable.
Brumer explique que les titres actuels des revers aux droits reproductifs, l'éducation sexuelle et un climat de censure effrayante en Amérique du Nord ont inspiré cette approche du texte. «L'accès à l'information, plutôt un manque d'accès, a vraiment informé notre instinct de la définir non pas dans l'Allemagne des années 1800, mais plutôt une future société où nos droits sont annulés», dit-elle. "Si vous y pensez, ce n'est pas inimaginable étant donné le climat politique et sociétal d'aujourd'hui."
“Je pense qu'il est intéressant de voir comment ce spectacle fait le vélo et revient - surtout quand quelque chose de politique se produit auquel il peut répondre, et pas deux productions ne se ressemblent », explique Friedmann, citant des inspirations pour cette vision comme Station Eleven et le conte de Handmaid.
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Santiago Montejo comme Ott (à gauche) et Julie d'Entremont comme Martha (à droite)
Des questions guidant l'exploration du genre et de la sexualité et de la peur sociétale autour du partage de ces informations sont répondues avec espièglerie dans des œuvres comme Spring Awakening, à la fois dans le texte que grâce à la conception que l'équipe de production du théâtre de contact est mise en place. Ce sera la première production que l'entreprise effectue pleinement dans la ronde, profitant de la polyvalence du studio Hydro-quebec au Monument National. Les humeurs d'isolement contrastées avec celles de l'identité collective seront exprimées à travers des lumières, conçues par le designer méta-nominé Chris Wardell. L'ensemble, conçu par Emily Fennel, incorporera des livres dans l'environnement, les accessoires et le mouvement comme symboles de la connaissance.
Dans l'équipe de conception et dans la distribution, le public reconnaîtra certains visages de retour de l'impressionnant corpus de travail que le théâtre de contact a monté au fil des ans. Friedmann dit que Spring Awakening bénéficie des avantages d'une division presque parfaite de 50-50 entre les débutants et les étoiles de retour. «Nous avons construit une famille vraiment serrée en contact, et nous travaillons avec beaucoup des mêmes concepteurs et acteurs de chaque émission», donc la familiarité a augmenté une communication rapide mais efficace entre les amis dans une entreprise qui s'efforce de s'élever à jamais Normes plus élevées de production professionnelle. David Marino, fièrement présenté comme un ancien élève de The Voice du Canada , joue Melchior, et Éloïse Lagacé joue également Wendla dans sa première production de théâtre de contact.
David Marino en tant que Melchior (à gauche) et Éloïse Lagacé comme Wendla
Contrôlant le 8 juin au 15, Spring Awakening sera sûrement des fans de Springboard dans un été plein de spectacles avec des attentes élevées et une excitation pour les artistes émergents. Alors que l'anticipation se construit, les deux co-fondateurs ont partagé leurs chansons préférées de la bande originale;
Le casting de Spring Awakening
« Au début de ce processus, ma chanson préférée était« Touch Me »mais« Left Behind »a rampé dans mes favoris», explique Brumer. Friedmann ajoute «l'un de mes préférés est « Ne faites pas de tristesse »aux côtés de« vent bleu » , ceux-ci sont superposés les uns sur les autres. Et " Totalement baisé " est toujours un favori de la foule. "