3. Création et production de contenu numérique
Dans ce chapitre :
Adapter un spectacle en direct pour une présentation exclusivement numérique
Création d'une performance hybride
Conception de l'expérience
Sélection de la plateforme
Intégration du public
Enregistrement et création de contenu vidéo
Adapter un spectacle en direct pour une présentation exclusivement numérique
Adapter un spectacle vivant pour une diffusion exclusivement numérique est un processus comparable à l'adaptation d'une pièce de théâtre en scénario. Il est essentiel d'explorer en profondeur la dramaturgie et les thèmes de l'œuvre, puis de choisir comment les aborder dans un format numérique. Certaines œuvres se prêtent mieux à un événement interactif sur mesure, tandis que d'autres s'épanouissent pleinement lorsqu'elles sont filmées et diffusées en ligne. Une fois que vous avez une idée précise de la manière dont vous souhaitez présenter votre œuvre et que vous comprenez les raisons de votre choix du numérique, vous pouvez vous consacrer à la conception de l'expérience afin de définir l'atmosphère que l'événement offrira à votre public.
Création d'une performance hybride
Créer un bon spectacle hybride peut demander beaucoup plus de travail que de créer un bon spectacle en présentiel ou en ligne, car il s'agit essentiellement de faire les deux en même temps.
Trouver le juste équilibre entre l'expérience des publics présents physiquement et celle des publics numériques exige beaucoup d'anticipation et de réflexion. Par exemple, il serait peut-être préférable pour le public numérique que les caméras soient placées au centre de la scène, chacune avec son propre opérateur, mais cela masquerait alors une partie du public présent physiquement.
Il peut être utile de considérer l'événement numérique et l'événement en présentiel comme deux événements distincts, chacun avec ses propres objectifs et l'expérience recherchée. Ils n'ont pas besoin d'offrir la même chose, mais chacun doit être captivant. Les événements hybrides nécessitent généralement plus de personnel, car il faut au minimum une personne pour superviser l'expérience en ligne.
Cela ne doit en aucun cas vous dissuader de créer des performances hybrides, mais plutôt vous inciter à repousser les limites de votre art et à explorer les possibilités offertes par la multiplicité des points de vue et des technologies. Le théâtre hybride recèle un potentiel artistique incroyablement enrichissant !
Conception de l'expérience
Bien qu'elle soit souvent reléguée au second plan, la conception de l'expérience utilisateur devrait être prise en compte dès la décision de créer un événement numérique ou hybride. On peut la concevoir comme l'organisation du parcours du spectateur, depuis le moment où il découvre l'événement jusqu'à sa sortie de la salle de spectacle ou de l'espace numérique.
L'avant et l'après-spectacle sont des éléments importants dans l'espace physique, mais souvent négligés dans l'espace numérique. Imaginez le choc si, à la fin d'un spectacle, tous les projecteurs s'allumaient brusquement et que le son se coupait : c'est comme interrompre une diffusion en direct sans aucun soin apporté à la post-production numérique.
Compte tenu de l'étendue des possibilités en matière de conception d'expérience, ce guide se concentrera sur les options de personnalisation disponibles avant, après et pendant votre spectacle, et vous proposera des questions à vous poser, plutôt que de vous indiquer la marche à suivre.
Pré-spectacle
Comment les spectateurs s'inscrivent-ils au spectacle ?
Logiciel de billetterie, e-mail, widget de billetterie intégré à un site web ?
Quels documents sont mis à la disposition du public avant qu'il ne s'inscrive pour acheter un billet ?
Comment le public reçoit-il ses billets ou les liens pour l'événement ?
Lorsqu'un membre du public assiste à l'événement, est-il facile de le trouver/d'entrer en contact avec lui ?
Un mot de passe est-il nécessaire ? S’agit-il d’un lien privé ? Doivent-ils télécharger quelque chose ou utiliser un navigateur spécifique ?
Que ressent un spectateur lorsqu'il assiste à un événement avant son début ?
Y a-t-il de la musique ou un autre son ?
S'il n'y a pas de son, les spectateurs supposent souvent qu'il y a un problème avec leur système ou leurs haut-parleurs, ou ne se rendent compte du problème qu'au début du spectacle ; il est donc conseillé de diffuser du son.
Combien de temps le composant de pré-présentation reste-t-il actif ?
En fonction de la complexité de la plateforme, vous pourriez avoir besoin de créer des supports d'accueil [EXEMPLE DE LIEN] ou de prévoir du temps/du personnel pour aider le public à se familiariser avec la plateforme avant le début officiel du spectacle.
Pendant la représentation
Comment souhaitez-vous que le public vive votre contenu ? Souhaitez-vous qu’il le vive passivement, comme devant un film ? Voulez-vous qu’il interagisse avec les acteurs ? Avec les autres spectateurs ? Quel degré de contrôle souhaitez-vous lui laisser sur sa propre expérience ?
Le niveau d'interaction du public est très variable : il peut aller de l'impossibilité totale d'interagir et de mettre en pause, jusqu'à la possibilité de choisir les parties de l'émission qu'il regarde et écoute, d'interagir avec d'autres utilisateurs ou d'influencer directement le déroulement de l'émission, etc., et toutes les combinaisons intermédiaires.
Bien que l'interaction entre le public et les artistes ne soit pas la même dans l'univers numérique, celui-ci offre de nouvelles possibilités d'engagement. De nombreuses plateformes proposent des options de chat et il est facile d'y intégrer des votes, diverses formes de participation du public, etc.
Si vous avez activé le chat, il est important de mettre en place une modération. Discutez de ce que vous considérez comme inapproprié et établissez un plan d'action pour les messages qui entrent dans cette catégorie. La plupart des plateformes de chat permettent de bannir certains mots, comme les discours haineux ou les insultes, mais vous pourriez envisager d'aller plus loin dans la définition des contenus autorisés et bloqués en fonction de votre public.
Si le chat est activé, il est conseillé de désigner au moins une personne pour la modération. Toutefois, si vous prévoyez une forte affluence ou si vous ouvrez votre événement à un public plus large sur Internet, une équipe de modérateurs pourrait être préférable. Dans ce cas, il est d'autant plus important de définir des règles claires à suivre pour vos modérateurs
Post show
Que se passe-t-il lorsque la partie principale de votre spectacle est terminée ?
Y a-t-il un son après le spectacle ?
Existe-t-il davantage de contenu à proposer au public ?
Les membres du public peuvent-ils toujours utiliser les outils d'interaction tels que le chat ou les réactions ?
Quel sentiment souhaitez-vous laisser à votre public ? Selon le contenu de votre spectacle, vous pourriez lui fournir des outils ou un espace pour assimiler ce qu’il a vécu.
Que devient le contenu après la fin de l'émission ? Le public peut-il revoir des extraits ? Reste-t-il accessible sur Internet ?
Sélection de la plateforme
Lorsque vous avez répondu aux questions concernant votre public cible et l'expérience que vous souhaitez lui offrir, il est temps de choisir votre plateforme.
Choisir la plateforme sur laquelle vous souhaitez héberger votre événement implique de trouver un équilibre entre le coût (financier et humain) et l'expérience du public. L'offre de plateformes étant vaste et en constante évolution, nous les classerons dans différentes catégories : visioconférence, plateformes événementielles, espaces de réunion/bureaux virtuels 2D et 3D, plateformes de diffusion en direct et espaces personnalisés/autres.
Vidéoconférence
Les plateformes de visioconférence permettent la communication bidirectionnelle vidéo et audio, le chat, ainsi que souvent des sondages, etc. Il est généralement possible de personnaliser l'activation de la vidéo et de l'audio du public.
Permet parfois la diffusion en continu vers une autre destination ou plateforme
Exemples : zoom, cisco webex, microsoft teams, google meet, VDO ninja*, streamyard*, discord, vimeo livestream studio*, restream studio*.
*La visioconférence n'est pas la fonction principale de ces plateformes, mais elles offrent cette fonctionnalité.
Plateformes événementielles
Les plateformes événementielles sont généralement conçues pour des événements de plus grande envergure tels que des symposiums ou des conférences
Généralement, une combinaison de diffusion en direct, de billetterie, de forums de discussion et de planification
Idéal pour les événements où vous souhaitez regrouper plusieurs flux sous une même bannière.
Exemples : Hopin, Run the World, Crowdcast, Vito, LiveWebinar, Orbits, Blue Jeans
Espaces de réunion/bureaux virtuels 2D et 3D
Ces espaces offrent un haut niveau d'autonomie et d'interaction avec le public, mais peuvent nécessiter une procédure de désengagement plus longue que d'autres plateformes.
Les membres du public peuvent se déplacer dans un espace virtuel et interagir avec divers éléments (graphismes, audio, vidéo, autres utilisateurs, jeux, etc.)
Il existe souvent une fonction de chat de proximité intégrée qui permet aux utilisateurs de se regrouper naturellement et d'avoir des conversations
La fonction de chat de proximité signifie que les flux audio et vidéo des membres du public ne se connecteront que lorsqu'ils seront proches les uns des autres !
Crée un sentiment d'immersion plus fort dans un monde que certaines autres plateformes.
Généralement très personnalisable en termes de graphismes et d'objets intégrés.
Exemples d'espaces 2D : Gather.town, Topia, Spatial Chat, Go Brunch, Mesh, Spot Maze, vPark, Kumospace, Teamflow et Branch
Parmi les exemples d'espaces 3D, citons Mozilla Hubs, Pluto, Chudo, VR Chat et altspace VR
Plateformes de diffusion en direct
Les plateformes de diffusion en direct offrent un espace pour envoyer un flux vidéo et intègrent souvent une fonctionnalité de chat optionnelle.
Certaines plateformes de diffusion en direct vous permettent de diffuser directement depuis elles, tandis que d'autres vous obligent à diffuser depuis un autre programme ou espace.
De nombreuses plateformes de diffusion en direct vous permettent d'intégrer le flux ailleurs, par exemple sur un site web ou une autre plateforme.
Exemples : YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, Twitch, Twitter, Dacast, TikTok
Espaces personnalisés/Autres
Il existe bien sûr une multitude d'options pour créer votre événement en dehors des plateformes standard, et souvent, les plateformes mentionnées ci-dessus peuvent être combinées pour créer une expérience unique pour le public.
Par exemple, si votre événement est principalement diffusé en streaming mais que vous ne souhaitez pas que votre public ait l'impression d'être sur YouTube, vous pouvez intégrer une diffusion en direct YouTube sur votre site web en quelques lignes de code seulement. Cela permet d'intégrer votre marque à l'événement et vous offre un meilleur contrôle sur l'expérience utilisateur. La plupart des plateformes d'hébergement web (comme Squarespace, Wix ou WordPress) proposent des widgets intégrés pour l'intégration de liens vidéo
Ne vous limitez pas à la fonction première d'une plateforme : explorez ses fonctionnalités et les options de personnalisation. Il est souvent possible de supprimer les logos des vidéos intégrées sur YouTube ou Vimeo pour un rendu plus épuré.
Des éléments comme le chat, le streaming, les sondages, etc. peuvent souvent être intégrés grâce au code iframe ; n’hésitez pas à combiner différentes plateformes pour créer l’expérience que vous souhaitez.
Parmi les exemples, citons Squarespace, ohyay, Twine et Notion
Intégration du public
Le niveau d'accompagnement requis dépend de la complexité de l'événement et du niveau d'expérience général du public. Il peut s'agir d'instructions simples envoyées par courriel pour accéder à la diffusion et vérifier le bon fonctionnement du son, ou d'un tutoriel complet présenté aux participants au début de l'événement.
Lorsqu'on demande aux participants d'utiliser une plateforme moins courante (c'est-à-dire la plupart des plateformes autres que Zoom, YouTube et Vimeo), il peut être utile de fournir un tutoriel au format PDF ou en ligne lors de l'achat des billets. Ce tutoriel devrait expliquer les bases de l'utilisation de la plateforme et inclure une adresse e-mail pour toute question.
En fonction des attentes du public, il peut également être utile de prévoir un temps de tutoriel au début de l'expérience (imaginez le premier niveau d'un jeu vidéo : il donne toujours l'impression d'être dans le même univers que le reste du jeu, mais enseigne de manière organique comment utiliser les commandes).
Pour les événements complexes, pensez à prévoir un membre du personnel disponible pour répondre aux questions du public et aider toute personne qui en aurait besoin pendant l'événement.
Enregistrement et création de contenu vidéo
Il convient de noter que bon nombre des concepts et processus suivants s'appliquent également à la diffusion en direct d'un spectacle pour une performance numérique ou hybride en direct.
Bien qu'il soit possible de diffuser en streaming les images brutes d'une seule caméra, le résultat s'apparente davantage au visionnage d'archives qu'à l'expérience d'un spectacle en direct. C'est pourquoi nous allons examiner quelques pistes pour optimiser vos chances de réussite lors du tournage de contenu numérique.
Si votre expérience en cinéma est limitée, prenez le temps de visionner des films dont l'atmosphère est similaire à celle de votre projet et observez attentivement les plans utilisés par le directeur de la photographie (plans larges permettant d'apercevoir le décor et plusieurs personnages ? Gros plans ? Qu'est-ce qui est net ? Combien de personnes sont à l'image ? Les plans sont-ils en mouvement ?), ainsi que la couleur, le ton et l'éclairage. Commencez à noter ce qui vous plaît et ce qui vous déplaît dans le contexte de votre projet.
Collaborez avec vos graphistes et l'équipe de tournage pour créer un storyboard. Inutile d'être un as du dessin pour en créer un efficace. Dessinez ou décrivez la séquence de plans que vous souhaitez filmer. Ce storyboard peut être réalisé à plusieurs (avec des outils comme Miro ou Jamboard) et sera largement utilisé tout au long du processus. À noter : les storyboards ne sont pas réservés aux performances numériques et peuvent aussi servir pour les spectacles traditionnels !
À partir de votre storyboard, créez une liste des plans à enregistrer, tant visuellement qu'auditivement. Cette liste vous permettra d'évaluer si vous disposez de suffisamment de temps pour le tournage et, le cas échéant, de simplifier vos prises. Il est important d'organiser votre liste de plans de manière logique : par exemple, si une scène se déroule au début et à la fin de votre séquence au même endroit, il est plus judicieux de les filmer consécutivement plutôt que chronologiquement. Vous pouvez également regrouper les scènes d'un même acteur afin de réduire le temps de tournage. N'oubliez pas que vous effectuerez probablement plusieurs prises pour chaque plan et qu'il vous faudra prévoir des temps de pause entre chaque prise.
En fonction de la complexité du storyboard, établissez un planning de montage et évaluez si vous disposez de suffisamment de temps pour réaliser vos objectifs. Un projet comportant beaucoup d'animation ou d'effets spéciaux nécessitera évidemment plus de temps en postproduction (la période entre l'enregistrement du contenu et la diffusion). Si vos dates de tournage et de diffusion sont déjà fixées, vous devrez peut-être simplifier votre vision si le temps vous manque.
Votre storyboard vous aidera également à établir une liste de matériel. Vous pouvez utiliser une large gamme d'équipements pour créer votre contenu ; vous pouvez même filmer quelque chose de captivant avec un téléphone portable.
Réfléchissez à l'objectif que vous souhaitez utiliser et si vous avez besoin d'une forme de stabilisation (trépieds, stabilisateurs, etc.) ; tenez compte du temps nécessaire pour passer d'un appareil photo à un autre avec une stabilisation différente.
Pour ceux qui se trouvent dans la région de Montréal, Loucam est un excellent endroit pour louer du matériel de tournage.
L'éclairage pour la caméra est différent de celui de la scène. Lors du réglage de l'éclairage, veillez toujours à visionner les prises de vue sur un moniteur plutôt qu'en situation réelle.
Dès le début de votre première journée de tournage, passez en revue le protocole de tournage afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde concernant les instructions pour dire « On tourne ! » (lorsque le bouton d'enregistrement de la caméra est enfoncé), « Clap ! », « Action ! », « Coupez ! », etc. Avoir cette discussion en début de journée vous permettra de faciliter le tournage.
Lors du tournage, veillez à annoncer le début de chaque prise. Il suffit d'écrire le nom du plan et le numéro de la prise sur un morceau de papier, puis de claquer des mains devant la caméra. Cette annonce facilite la synchronisation audio et vidéo au montage.
Si vous filmez en résolution 4K, assurez-vous d'avoir des cartes SD de rechange et/ou une méthode pour transférer rapidement les fichiers ; vos cartes se rempliront vite
Si vous prévoyez plusieurs jours de tournage, il est recommandé de mettre les rushes à la disposition de l'équipe à la fin de chaque journée pour visionnage. Un rush est une compilation de tout ou partie des séquences enregistrées dans la journée, ce qui vous permet de mieux vous préparer pour le tournage du lendemain
Une fois le tournage terminé, le montage commence. Voici quelques options pour un montage collaboratif ; il existe une grande variété de logiciels de montage, gratuits ou payants. Selon la complexité du montage (effets spéciaux, son, etc.), plusieurs allers-retours entre les différents services, chacun attendant son avis sur un aspect précis, peuvent être nécessaires.
Suites de montage avec niveaux gratuits :
Suites de montage payantes :
Logiciels d'édition collaborative :
Adobe Premiere Pro (si tous les utilisateurs possèdent un compte Adobe payant)
If you want subtitles make sure you leave enough time in your schedule for whoever is doing your subtitles or translation to generate that material after you’re picture locked (once the timing of your edit won’t change but you might still be finishing colour correction/grading, sound mastering etc). Make sure whoever is generating subtitles is producing material in a format that is usable by whatever platform you’re using. For example, here are Youtube’s supported subtitle formats.
Check out what formats your destination of choice prefers in terms of codec and bitrate. Make sure you leave enough time between when you finish editing and when you need it uploaded for rendering (a movie length file with a lot of effects can easily take overnight to render and renders can fail for many reasons). Here are Youtube’s recommended encoding settings.