2. Planification et préparation
Dans ce chapitre :
Comprendre votre public et le spectacle que vous souhaitez créer
Logiciels et matériels technologiques (vidéo, audio, réseau)
Équipement d'achat et de test
Planification et budgétisation d'une expérience entièrement numérique ou hybride
Contrats, droits et licences
Comprendre votre public et le spectacle que vous souhaitez créer
Comme pour les spectacles traditionnels, une première étape essentielle pour préparer votre performance en ligne consiste à bien comprendre votre public et comment il pourra y accéder et l'apprécier. Se poser des questions telles que « Quel est le profil démographique du public que je vise avec cette présentation ? » ou « Quel niveau de complexité est nécessaire pour raconter l'histoire avec cette création ou adaptation ? » est un bon point de départ. Par exemple : si vous prévoyez de créer un spectacle pour un jeune public, disons des lycéens ou des élèves de fin de primaire, vous pouvez probablement vous permettre une plateforme de présentation plus sophistiquée – le site web sur lequel vous diffusez votre contenu – qui peut inclure davantage d'éléments interactifs et nécessiter moins d'explications (comme ohyay.co). En revanche, si votre public est plus âgé et peut-être moins à l'aise avec la technologie, il sera peut-être nécessaire d'inclure un tutoriel plus détaillé sur l'interaction avec la performance, ou bien de privilégier la simplicité et de simplement brancher une caméra et diffuser la performance en direct sur YouTube ou Facebook Live (par exemple).
Logiciels et matériels technologiques (vidéo, audio, réseau)
Se lancer dans le spectacle en ligne peut sembler intimidant, mais avant de vous préoccuper du matériel nécessaire, sachez qu'une simple caméra (comme celle de votre téléphone portable) et une bonne connexion internet suffisent pour diffuser votre spectacle en ligne. Nous aborderons les aspects techniques plus tard, mais retenez d'ores et déjà que vous pouvez diffuser en direct sur des plateformes comme YouTube, TikTok ou Facebook avec un simple téléphone portable. Concrètement, cela signifie qu'un spectacle donné en direct peut être retransmis en streaming via votre forfait de données mobiles ou la connexion Wi-Fi du théâtre.
À mesure que l'on explore les possibilités offertes par les performances en ligne, le matériel technique nécessaire peut inclure des caméras, des câbles, des ordinateurs équipés de cartes d'acquisition (permettant de recevoir le flux vidéo d'une caméra externe), des encodeurs matériels (qui transforment les flux vidéo en données transmises sur Internet) et des dispositifs d'acquisition audio (qui captent le son provenant de tables de mixage ou de microphones et le transfèrent à votre ordinateur). Les logiciels d'encodage pour Internet sont également très variés et offrent de nombreuses options, notamment la possibilité d'ajouter des calques vidéo et des effets, ou de basculer entre différentes sources (caméras différentes, contenu préenregistré, etc.). De nombreuses plateformes en ligne proposent diverses formes d'interaction entre le créateur et son public et sont faciles à prendre en main, tant pour le créateur que pour les spectateurs.
Une configuration technique de streaming de base peut ressembler à ceci :
Vous aurez également besoin d'un routeur/modem avec accès internet connecté à votre ordinateur.
Équipement d'achat et de test
Le matériel nécessaire pour vos diffusions en direct peut prendre beaucoup de temps, que ce soit pour l'achat ou la location. Il est donc important de vous le procurer le plus tôt possible. Ce délai supplémentaire vous permettra de vous familiariser avec l'équipement et ainsi d'éviter d'éventuels problèmes à l'approche de la diffusion. En matière de matériel vidéo et audio, il n'existe pas de solution universelle : les risques d'incompatibilité sont nombreux, notamment au niveau du câblage, des accessoires, des codecs (le mode de compression de vos fichiers vidéo) et des formats de fichiers. En vous procurant le matériel au plus tôt et en vérifiant sa compatibilité, vous vous épargnerez bien des soucis. Pensez également à consulter les spécifications recommandées pour chaque appareil que vous prévoyez d'utiliser.
Par exemple, si vous souhaitez utiliser un ATEM MINI PRO pour recevoir le flux vidéo de votre caméra sur votre ordinateur, vous aurez besoin soit d'un Mac exécutant macOS 10.14 ou une version ultérieure, soit d'un ordinateur Windows exécutant Windows 10 64 bits. Il est possible qu'un appareil fonctionne en dehors des spécifications du fabricant, mais il est plus sûr de s'y conformer.
Planification et budgétisation d'une expérience entièrement numérique ou hybride
Comme pour les spectacles de théâtre traditionnels, il est essentiel de bien planifier vos processus créatifs et techniques pour la production de votre spectacle en ligne. De nombreuses règles restent les mêmes concernant la conception, les réunions, les répétitions, les tests et la représentation. Toutefois, si vous organisez un tel spectacle pour la première fois, il est judicieux de prévoir une marge de temps supplémentaire. Il est également nécessaire d'intégrer des périodes de tests techniques supplémentaires et des répétitions avant la première diffusion en direct (à l'instar des répétitions générales pour une pièce de théâtre traditionnelle). Plus votre spectacle est complexe, plus vous devrez consacrer de temps aux répétitions techniques.
Le choix d'une diffusion en ligne a également un impact sur le budget, car le matériel peut coûter plus cher que prévu pour une représentation en présentiel. Cependant, une diffusion entièrement en ligne peut permettre de réaliser des économies sur d'autres aspects traditionnels du théâtre, comme les ouvreurs, la location de la salle, ou encore sur le temps nécessaire pour engager les acteurs. Si votre projet se prolonge en ligne, vous devrez peut-être envisager un type de redevances différent de celui auquel vous êtes habitué, en fonction du statut syndical de votre compagnie et des contrats/accords conclus avec vos comédiens et équipes artistiques. Il est important de noter que, même si une présentation en ligne peut générer davantage de revenus grâce à la vente de billets et à une promotion plus large, il faut aussi accepter que, dans certains cas, plusieurs personnes par foyer puissent n'acheter qu'un seul billet.
En matière de spectacles hybrides, par rapport aux présentations entièrement en ligne (en direct ou à la demande), une règle générale à suivre est la suivante : puisqu’il s’agit de créer simultanément deux spectacles, il est conseillé de prévoir un budget et un planning environ deux fois supérieurs à ceux d’une pièce de théâtre traditionnelle. Bien entendu, il ne s’agit pas d’une règle absolue, mais plutôt d’une bonne pratique, car chaque projet et chaque spectacle est unique et requiert donc des ressources différentes. Pour toute présentation numérique, il est essentiel de prendre en compte l’expérience du public en ligne, mais pour les spectacles hybrides, il faut considérer à la fois le point de vue du spectateur en salle et celui du spectateur devant son écran. Il est donc recommandé de prévoir deux fois plus de temps afin de garantir une expérience enrichissante pour les deux publics.
Contrats, droits et licences
C’est là que les choses se compliquent un peu et que nous allons tenter de vous orienter dans la bonne direction sans entrer dans trop de détails.
Si votre équipe ne comprend pas d'artistes ou de techniciens syndiqués et que votre entreprise ne travaille pas dans le cadre d'une convention collective, les règles du paragraphe suivant ne s'appliquent pas à vous, ce qui signifie que vous pouvez travailler avec vos artistes sous contrat de la manière qui vous convient et qui est juste pour vous comme pour eux.
Lors de la création d'œuvres destinées à un public en ligne, vous serez probablement amené à traiter avec deux organismes pour la contractualisation : l'Association canadienne des artistes de la scène (CAEA ou Equity) et l'Alliance des artistes canadiens du cinéma, de la télévision et de la radio (ACTRA). Equity est le syndicat qui représente les acteurs, les metteurs en scène et les chorégraphes de théâtre. Les compagnies de théâtre membres de PACT qui créent des œuvres en ligne ou qui travaillent avec des acteurs membres d'Equity doivent bien entendu conclure leurs contrats avec Equity. Dès qu'une œuvre théâtrale est filmée (en direct ou non), la compétence en matière de droits et de réglementation de sa diffusion relève de l'ACTRA. Les contrats de l'ACTRA définissent des règles précises quant à la durée de diffusion en ligne des œuvres enregistrées, et la rémunération des artistes est ajustée en fonction de cette durée.
Les droits d'utilisation de la musique sont complexes, notamment pour la diffusion en continu sur YouTube et autres plateformes en ligne. Ces règles s'appliquent à tous les créateurs qui publient leurs œuvres en ligne. En règle générale, nous conseillons aux artistes d'éviter d'utiliser de la musique protégée par des droits d'auteur et de privilégier la création de leurs propres morceaux ou l'utilisation de musique libre de droits. Des problèmes surviennent lorsque vous ne possédez pas les droits de diffusion, en particulier sur YouTube, qui peut couper le son en pleine diffusion (même si vous disposez des droits, car il est parfois difficile de communiquer ces informations directement à YouTube). Si vous mettez simplement en ligne votre émission et qu'elle contient de la musique protégée par des droits d'auteur, vous recevrez peut-être un avertissement et ne pourrez pas monétiser votre vidéo, ou bien le musicien percevra des revenus publicitaires sur votre contenu.
Voici quelques liens vers les différentes organisations qui supervisent les droits et les règles en matière de contrats et de droits d'auteur :