Appeler tous les artistes de théâtre musical pré-professionnels!

QDF est tellement excité de s'associer à nouveau au Segal Center for Performing Arts on the Musical Theatre Audition Prep en tant que préparation. Il s'agit d'une opportunité d'apprentissage de deux jours et emballée pour les artistes de théâtre musical pré-professionnels avec un entraîneur en tête-à-tête ainsi que l'apprentissage en groupe. Vous vous préparerez à une audition simulée devant des professionnels qui fourniront des commentaires.

quand:

8 février - 10 h à 19 h 30
9 février - 11 h à 15 h 30

où:

Segal Center for Performing Art S (5170 Chem. De la Côte-Sainte-Catherine, H3W 1M7)

frais:

50.00$

À quoi s'attendre

  • La directrice et interprète, Rebecca Gibian, fournira un coaching individuel au style de cohorte Masterclass. 

    Chaque participant se verra attribuer un extrait de texte adapté à son type de casting, les amenant pour un rôle que les facilitateurs pensent qu'ils seraient appelés. 

    Chaque participant augmentera un par un et recevra un coaching et des commentaires de Gibian, en travaillant sur les principes fondamentaux de la lecture de votre audition d'acteur. D'autres membres de la cohorte auront l'occasion d'être dans la salle et de regarder, apprenant de tous les commentaires fournis aux participants.

  • Le directeur musical et coach vocal, Chris Barillaro, travaillera dans le même style que le coaching par intérim, seuls les participants viendront avec une chanson de leur choix. Chaque participant prendra un virage pour recevoir un coaching et des commentaires sur la sélection des chansons avant l'audition simulée. 

    Le reste de la cohorte sera également présent, leur permettant d'apprendre du coaching que les autres participants reçoivent, ainsi que les leurs.

  • L'interprète, danseuse et chorégraphe, Jonathan Patterson, mettra la cohorte à l'épreuve. Dans un groupe tous ensemble, les participants apprendront une courte chorégraphie préparée par Patterson comme ils le feront dans un cadre d'audition typique. Ils seront prélevés par les principaux directeurs et les techniques d'apprentissage pour les appels de danse professionnels.

    Pour les auditions simulées, la cohorte sera divisée en deux groupes: débutant et avancé. Cela sera basé sur leur formation en danse précédente, leur expérience antérieure et leur évaluation pendant le coaching.

Jour 1: Coaching

Le jour 1, les participants plongeront profondément avec certains des meilleurs du biz! Nos animateurs couvriront les éléments clés d'une audition de théâtre musical et fourniront un coaching en tête-à-tête et en groupe pour vous aider à briller en tant que triple menace. 

Le jour 1 figurera:

Les 3 séances comprendront un Q&R de 30 minutes avec le facilitateur de la session! 

Jour 2: Auditions simulées

Nous lançons le jour 2 avec un Q&R de 30 minutes avec nos simulations de panélistes d'audition, Lisa Rubin (directrice artistique au Segal Center for Performing Arts) et Connie Rotella (fondatrice et directrice de la Triple Threat Academy). Ceci est suivi d'une audition simulée individuelle avec rétroaction.


L'audition simulée comprendra:

  • Appel de danse (groupe)

  • Activé de chant par intérim (individu)

  • Sessions de rétroaction (individu)

Rencontrez les animateurs

Rebecca Gibian

  • Rebecca Gibian est directrice bilingue, acteur, artiste associée au Centaur Theatre et directeur artistique de Persephone Productions. Née et élevée à Montréal parlant les deux langues, elle est plongée dans les différents paysages artistiques de Montréal depuis des années. Diplômée du programme d'acteur de la National Theatre School, elle a passé ses premières années en tant qu'acteur émergent qui partage son temps entre l'Ontario et le Québec, travaillant avec des sociétés comme le Festival Shaw, Howland Company, Drayton Entertainment, Reperussion Theatre, Talisman Theatre et The Centaur Théâtre. Montréaleur dans l'âme, Rebecca est passionnée par l'élargissement des opportunités pour les artistes émergents à la maison. Les crédits de mise en scène récents comprennent comment survivre dans la nature au Segal Center produit par Persephone Productions; Le film de Centaur produit par Perséphone Productions; Pool méta-nominé au SEGAL Studio produit par Persephone Productions, tout va bien, Reperussion Theatre; Indecent, Studio 180 (Assistant Dir.) Elle a également reçu le prix du directeur émergent du RBC 2020 via Studio 180.
    À venir: En tant qu'acteur, Rebecca travaillera avec Neptune Theatre sur Casey et Diana , et Rebecca dirigera également cet été en 2025 en 2025 Tour de répercussion.

Chris Barillaro

  • Chris Barillaro est directeur musical, pianiste, orchestrateur, acteur, chanteur, magicien et diplômé du programme de théâtre professionnel du Dawson College et de l'Université McGill. Au cours des deux dernières décennies, Chris a eu l'honneur d'aider à développer de nombreuses nouvelles comédies musicales - dans les deux langues officielles du Canada - comme un MD / Orchestrator. Certaines de ces nouvelles comédies musicales incluent: dans la vraie vie ; Dixon Road ; La Géante ; Belmont ; Belles Soeurs (en français et en anglais); Et vous êtes ici. En 2018, Chris a reçu un Félix au Gala Adisq dans la catégorie de «Spectacle: Interprère» pour Demain Matin, Montréal M'Attend et en 2019, il a reçu un prix Dora Mavor Moore pour une direction musicale exceptionnelle pour Kiss of the Spider Woman .

Jonathan Patterson

  • Basé à Montréal, Jonathan est un artiste multidisciplinaire et éducateur en arts dont le travail s'étend du théâtre à l'opéra en comédie musicale. Jonathan est le chef de la musique de la National Theatre School of Canada (NTS), il fait partie des professeurs d'Opera McGill à la Schulich School of Music de l'Université McGill (2010-) où il a été directeur par intérim des études d'opéra en 2015 et Saisons 2017, et gère un studio de voix privé occupé et réussi. 

    Jonathan est également un acteur, réalisateur, chorégraphe et directeur musical très recherché. Les crédits récents incluent: Lucky Rided (NTS, directeur musical); Beau: The Carole King Musical (Segal Center / RMTC, frère juste); 9 à 5: The Musical (Capitol Theatre, Dwayne / TinSworthy). Les crédits à venir incluent: Once Upon a Mattress (NTS, directeur / directeur musical) et la première mondiale de Max et Aaron écrivent une comédie musicale (directeur musical / chorégraphe).

Lisa Rubin

  • Célébrant 10 ans en tant que directrice artistique et exécutive du Segal Center, Lisa a réalisé sa vision du théâtre comme un moyen de construire une communauté à travers les arts du spectacle, tout en nourrissant et en inspirant la prochaine génération d'artistes et de publics. Ses crédits de mise en scène incluent les mauvais juifs, le quatuor million de dollars, Marjorie Prime, la indécente, la prière pour la République française et le POTUS de la saison dernière : ou derrière chaque stupide a besoin de sept femmes qui essaient de le garder en vie . Lisa est fière d'aider au développement de nouvelles comédies musicales L'apprentissage de Duddy Kravitz: The Musical (avec la musique originale d'Alan Menken), Belles Soeurs: The Musical , Prom Queen (2016, maintenant intitulé The Louder We Get ), The Hockey Player : A Musical (2017), The Angel and the Sparrow (2018, maintenant intitulé PIAF / Dietrich ), Mythic (2019), April Fools A Collaboration avec Keren Peles et Moshe Keep et Josephine: A Musical Cabaret a Production on the Life of Josephine Boulanger.

Connie Rotella

  • Connie Rotella, luminaire dans les arts du spectacle, sculpte le paysage de la danse et du théâtre depuis plus de 30 ans. À la tête du premier studio de Montréal, Danse 1… 2… 3, elle a été essentielle pour créer les carrières des meilleurs talents à triple menace du Canada depuis 2006. Son livre, «Becoming One», reflète le travail de sa vie - guidant les autres pour trouver leur voix intérieure et présence sur scène. En tant que voix derrière «l'industrie», Connie continue d'influencer les arts, ce qui en fait une force indéniable parmi les femmes d'affaires influentes dans le secteur du divertissement. Son dévouement à l'excellence résonne, inspirant une nouvelle génération d'artistes.

Comment s'inscrire

Cet atelier est conçu pour les artistes de théâtre musical au stade pré-professionnel de leur carrière et qui sont prêts à faire la prochaine étape dans les productions en actions. 

Pour être éligible, vous devez avoir au moins 2 crédits de production de théâtre musical en dehors d'un établissement d'enseignement sur votre CV. 

Les participants doivent être disponibles pour les deux jours de l'atelier.

Pour vous inscrire, vous aurez besoin:

  • Votre tête de tête

  • Votre CV

  • Une connaissance de votre niveau de formation formelle dans la danse

  • Une connaissance de votre niveau de formation vocale formelle

  • Le nom de la chanson et de la coupe que vous avez sélectionnés pour préparer

Emplacements et liste d'attente:

Cet atelier a un total de 9 emplacements. 

Il y a 6 premiers créneaux de service des premiers services disponibles pour cet atelier. Les 3 derniers emplacements seront sélectionnés via une loterie une fois l'enregistrement terminé.

L'inscription se termine le 29 janvier à midi.

Les participants sélectionnés seront informés le 30.

Si vous recevez une place dans l'atelier, vous aurez besoin:

  • Une fois que la chanson que vous avez soumise dans votre formulaire d'inscription est approuvée par Chris Barillaro, notre coach de préparation de la musique, vous serez prêt à le chanter. Veuillez préparer une coupe de 1 min 30 sec de la chanson (environ 60 bars). 

  • En fonction de votre CV et de votre tête, une scène vous sera attribuée et les côtés vous seront envoyés à l'avance pour vous préparer. Il n'est pas nécessaire de mémoriser le texte, mais être très familier est idéal.

  • Tous les participants doivent être membres de QDF! Pour plus d'informations sur la façon de vous inscrire, cliquez ici .