Appelant tous les réalisateurs émergents, nous avons un atelier juste pour vous!
Le directeur du directeur de QDF fournira une formation intensive sur les aspects à plusieurs facettes de la réalisatrice de théâtre et des différentes étapes préparatoires de la production. Ces réalisateurs émergents auront la possibilité de se développer ensemble au cours de 4 séances tout au long de janvier. Chaque participant recevra une scène différente de la même pièce et aura la chance d'imaginer une interprétation unique à sa vision artistique.
Les directeurs émergents seront sélectionnés via un petit processus d'application. Nous cherchons spécifiquement à accueillir des artistes qui s'identifient comme une priorité par actions (c.-à-d. Indigène, noir, artiste de couleur, handicapé, 2SLGBTQIA +, neuro divergent, etc.).
La «formation officielle» à la réalisation est souvent à l'origine du mur salarial très lourd des institutions, comme les universités ou les conservatoires, et nous essayons de fournir des opportunités significatives pour aider les gens à aller de l'avant dans leur carrière et à l'exploration de la mise en scène.
Les aspects qui seront explorés comprennent:
Préparation de pré-production
Préparation pré-répétée
Analyse de texte pour le directeur
Vision articulation
Collaboration avec des concepteurs
Travailler avec des acteurs
Veuillez noter: Cet atelier a des frais d'inscription de 80 $ (peut être payé en deux versements avant l'atelier sur demande).
Appliquer ci-dessous!
Comment s'inscrire
Pour postuler à l'intensité du directeur de QDF, veuillez soumettre ce qui suit:
Formulaire d'inscription
Vous CV artistique
Une lettre d'intention
Qu'est-ce qu'une lettre d'intention?
Dans ce cas particulier, votre lettre d'intention devrait être un résumé / introduction de qui vous êtes en tant qu'artiste et comment cet atelier peut contribuer à votre développement en tant que directeur émergent.
Si vous cherchez une inspiration pour commencer, voici quelques questions directrices auxquelles vous pourriez choisir de répondre:
De quels éléments de réalisation êtes-vous passionné?
Qu'aimeriez-vous atteindre / quelle est votre vision artistique en tant que réalisateur?
Quel est votre voyage d'artiste jusqu'à présent?
Comment votre identité / identité personnelle influence-t-elle votre travail?
Pourquoi voulez-vous prendre cet atelier?
Toutes les soumissions doivent être reçues d'ici le lundi 2 décembre.
Si vous avez besoin d'un autre formulaire de soumission (c.-à-d. Video ou format audio), veuillez contacter admership@quebecdma.org et nous vous accueillerons.
Veuillez noter:
Il y a 5 places disponibles pour cet atelier. Nous remercions tout le monde pour leur intérêt! En raison du volume élevé de soumissions, nous ne fournirons malheureusement pas de commentaires sur les applications.
Rencontrez notre facilitateur d'atelier
Murdoch Schon
Murdoch est un innovateur queer, non binaire, directeur et numérique. Ils sont actuellement préoccupés par la provocation, la vulnérabilité et le rôle des pratiques de soins dans la création d'art.
Ils sont diplômés du Nation Theatre School Diriting Program et ont un BFA, spécialisation en théâtre et développement, de l'Université Concordia.
Les autres crédits de réalisation comprennent: les filles garçons et autres créatures mythologiques (Theatre Orangeville); Reine Maeve (ici pour l'instant); Contre-infraction (Teesri Duniya) la boîte Maydee et Haven (Folda).
ventilation de l'atelier
Session 1: Analyse du texte et travaux de table (3 heures) - 11 janvier 2025
Tous les réalisateurs liront la pièce sélectionnée et se verront attribuer leurs scènes individuelles à la plate-forme de manière créative. Notre facilitateur donnera un aperçu des moyens d'approcher une pièce et la valeur du travail de table.
Session 2: Communication Vision (2,5 heures) - 18 janvier 2025
Avec le soutien de leur cohorte et de leur facilitateur, les réalisateurs auront la possibilité de partager et de recevoir des commentaires sur leur concept de leur scène assignée, auront la chance d'apprendre à articuler la vision.
Session 3: Collaboration avec les concepteurs (4h) - 25 janvier, 2O25
Les réalisateurs passent à la phase suivante de la réalité de leur vision en discutant un sur un avec un ensemble de créateurs professionnels sur leur vision et en travaillant ensemble pour élever leurs idées et trouver des solutions créatives.
Session 4: Travailler avec les acteurs (9 heures) - 1er février 2025
Les réalisateurs ont frappé le studio avec deux acteurs professionnels pour l'opportunité de communiquer et de jouer, en voyant leur texte prendre vie. Le facilitateur sera présent pour partager de doux commentaires tout au long, et d'autres réalisateurs sont invités à regarder et à apprendre les uns des autres.
Session 5: Poste collectif (1,5 heures) - 8 février 2025
Les réalisateurs se réunissent avec leur facilitateur une dernière fois pour discuter de l'expérience, des plats clés et de nouvelles inspirations pour leur avenir artistique.